“OMG!!! That’s real improvisation. All the soloists are singing a new song, a real variation on this chord progression. NO “butter notes”, as Miles said. No licks. Just singing. In my humble opinion, that’s the esence of jazz.” – carlitospop comentando una entrada en Youtube

Para ser completamente sincero, no tengo idea de cómo llegó este disco a mi colección. Aunque reconozco mi predilección por el mar, la melancolía de los días grises y el vodka, ni siquiera la suma de todos ellos es capaz de ejercer una fuerza tan irresistible como para que su título “The Pat Metheny Jazz Baltica Project” me llame particularmente la atención. “Pat Metheny” tampoco me suena, ni un poco. Pero en mi defensa y para mi vergüenza, si es que es posible agrupar ambos argumentos en uno solo, debo mencionar que mi ignorancia siempre ha sido mucha y muy grave: que no me suene no quiere decir absolutamente nada.

Como decía, no tengo idea de cómo este disco llegó a ocupar un lugar en la lista que me muestra el WinAmp, entre “Pain of Salvation” y “Pater Gabriel“… (Grmpf, quién demonios será “Pater” Gabriel, ¿no es cierto? ¡Malditos sean todos ustedes, ripeadores analfabetos, aprendan a escribir de una maldita vez!)

El disco es simpático, tanto que lo puse de fondo y me puse a trabajar con un texto que ahora no viene al caso. Había pasado poco más de una hora cuando tuve que dejar con lo que estaba haciendo y prestarle más atención a lo que estaba escuchando: una excelente muestra de lo que puede ser el jazz. Estoy hablando de la interpretación del tema The Masquerade: Con cuatro o cinco lineas tontas de introducción enmarcadas en una melodía igual de tonta o más tonta aun (pero deliciosamente interpretada, por cierto, por quién luego me enteré que es también el trombonista de la formación), seguida por los solos de saxofón (Michael Brecker), piano (Esbjörn Svensson), guitarra (Pat Metheny) y trombón (Nils Landgren), que culminan con el dacapo de la introducción… el esquema clásico, vamos. Completan la formación Lars Danielsson (Contrabajo) y Wolfgang Haffner (Percusión), lo que nos da un resultado final de nombres escandinavos y alemanes: ahí debe estar lo “báltico” del proyecto.

Por lo demás, no puedo hacer más que estar cien por ciento de acuerdo con la cita que puse más arriba, un comentario del usuario carlitospop en los videos de Youtube que encontré y que enlazo más abajo:

Oh, Dios mio! Así se hace una verdadera improvisación: todos los solistas cantando un tema nuevo, una variación real en esa progresión de acordes. Sin “notas de manteca”, como dijo una vez Miles [David], sin fraseos: solo cantan. En mi humilde opinión, esa es la escencia del Jazz.

Véanlos completos, lamentablemente fueron muy largos para permanecer en un solo archivo, pero valen MUCHO la pena. Escuchen:
 

The Pat Metheny Jazz Baltica Project
(July 6, 2003)

Nils Landgren (Vocals/Trombone)
Lars Danielsson (Bass)
Wolfgang Haffner (Percussion)
Esbjörn Svensson (Piano)
Pat Metheny (Guitar)
Michael Brecker (Tenor Sax)

“Pero todo esto no es algo que puedas recordar. Todos sufrimos de olvido… y yo soy la peor.

¡Oh! ¿Dónde estuve?”

Inconsciente, inevitablemente busca uno paralelos entre INLAND EMPIRE, la última, y Mulholland Drive, la anterior película del genial director David Lynch. Los paralelos son pocos, haciendo la salvedad de que ámbas películas son producto de la misma mente. Si en Mulholland Drive el desarrollo de los personajes es paulatino y confuso, en INLAND EMPIRE es precipitado y decididamente incomprensible; si aquella nos presenta dos grandes planos narrativos, ésta nos atropella con varias complejas dimensiones simultáneas e interconectadas; si la primera nos pareció larga, la segunda nos resultará interminable.

Lynch trabaja para un público adulto, capaz de ejercer su derecho al raciocinio y su derecho a la emoción por partes iguales, plantea interrogantes que sabe que podremos resolver por nosotros mismos y acepta nuestras conclusiones y nuestros sentimientos, sean éstos cuales fueran; es decir: respeta nuestra libertad e individualidad. No nos teme y por eso no se molesta en explicar nada.

Sus películas son difíciles, pero solo un poco: sucede que estamos demasiado maleducados en la explicitud. Entonces, no todo lo que aparenta ser una inconexa sucesión de imágenes es realmente una inconexa sucesión de imágenes. El Imperio Interior de Lynch es el más interno de todos, en donde conviven nuestra memoria, nuestros sueños, nuestros demonios y nuestros deseos. Un imperio surealista pero naturalista, que ocurre por debajo de la realidad y sin embargo es parte de ella. Y constructivista, en el cual la percepción es recipiente de su propia creación, un imperio simbólico y explícito, individual y colectivo a la vez.

Para entrar al imperio, debemos ir desarmados: desarmados del vicio de la explicitud, desarmados de la destorsión de la memoria, desarmados hasta de la comprensión del lenguaje: por eso la imágen es borrosa y pálida, sin dar explicaciones; por eso las dimensiones son muchas y muy complejas, sin que las podamos recordar; por eso una gran parte de los diálogos están en polaco y sin subtítulos. Entramos al imperio confundidos y cansados, sin voluntad para la discusión, pero con la percepción agudizada: la única manera de construír el Imperio Interior que Lynch nos está mostrando. INLAND EMPIRE es un alucinógeno que se mira; cannabis sin THC.

Y a la vez, es un pesadísimo paquete de detalles, una genial composición rompe-cabezas, como demuestra la inscripción, a primera vista críptica, “AXX°NN ——->“, que podemos ver, siempre escrita con tiza blanca, insistentemente, marcando la entrada a los portales interdimensionales del universo lyncheano, los inumerables túneles que nos transportan de una percepción y de una realidad a otra.

INLAND EMPIRE es una película para ver en soledad y construír en compañía. No se la pierdan.

Ficha Técnica:

Producción: David Lynch, Mary Sweeney, Jeremy Alter, Laura Dern, USA/2006
Dirección: David Lynch
Edición: David Lynch
Libro: David Lynch
Banda Sonora: David Lynch
Elenco: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Julia Ormond, Bellina Logan, Jan Hench
Duración: 172 minutos

Acá pueden bajar el video del Baltic Tour 2005 en dos versiones:

La versión “para Internet”, codificada con DivX y con un tamaño de pantalla de 320×240 pixeles, es el archivo baltictour.avi. La compresión es muy buena.

Quienes deseen el archivo original (mpeg2), con el cual se puede grabar un SVCD y ver el video con culquier reproductor de DVD o VCD, deberá bajar el archivo baltictour_svcd.mpg pero ATENCIÓN! porque pesa casi 100MB.

Es altamente recomendable hacer un lick con la tecla derecha del maus y elejir Guardar Como, ya de lo contrario es muy probable que el navegador se cuelgue. Una vez guardado el archivo en el disco rígido, usen Nero o cualquier otro programa similar para la creación del SVCD.

También pueden ustedes disfrutar de la versión Flash de vimeo.com, de alta calidad y muy superior a youtube.

The Baltic Tour 2005 from jupix and Vimeo.

Sepan Uds. disculpar la calidad; el material fue grabado con una cámara de fotos digital de 2 megas…

Ficha técnica:
Duración: 4:30 min.
Cámara: Fuji Digital 2M
Edición: Premiere Pro 1.5