Una góndola de supermercado, desierta y bañada en luz de neón. La escena transcurre en el interior de un local; sin embargo, no puedo evitar la sensación de que nos encontramos al atardecer o al amanecer, pero ni de noche ni de día. Jeff Lewobski, despeinado y desaliñado, vestido con pantalones pijama, una T-Shirt con la que parece haber dormido, por encima una bata, alpargatas y anteojos de sol, se acerca a una de las gódolas, toma un tetrapack de leche, lo abre, lo huele, bebe un sorbo (La leche, nos enteraremos con el transcurso de la película, es un ingrediente importante de su principal fuente de alimentación, el White Russian). Los bigtes de su frondosa barba candado se tiñen de un blanco que él no se preocupa en limpiar. Se acerca a la caja y paga los sesenta y nueve centavos… con un cheque. Ignora la expresión de aburrido asombro de la cajera.

Títulos.

El Gran Lebowski no es él, él es El Dude. Bajo el mismo cielo de la ciudad de Los Angeles, existe otro Jeff Lebowski, un millonario local venido a menos pero que no se resigna a perder su status de Señor Burns, y que todavía puede mantener a un Smithers a su lado. Dicha casualidad es el origen de una serie de confusiones que arrancarán al Dude de la apreciada monotonía que forma parte de su rutina; secretarios lamebotas, alemanes nihilistas, productores y estrellas de cine porno, mafiosos postmodernos, una artista plástica políglota y vaginal, un violento excombatiente de vietnam judío (que nunca estuvo en vietnam ni es judío), un adolescente que roba autos por puro aburrimiento, un narrador omnipresente y enigmático, un detective privado incapaz de resolver un solo caso, un jugador de bowling pedófilo, policías amables, policías faccistas, hippies pacifistas y Saddam Hussein son algunos de los personajes que se ven envueltos en una una historia que gira en torno al Dude y que rompe inesperadamnte con las costumbres de una vida dedicada al bowling, al white russian, a la marihuana y a la tranquilidad en cualquiera de sus formas.

El Gran Lebowski es eso: una comedia de enredos. Pero con una profundidad inesperada y melancólica, una pulida estética visual, diálogos impecables, un humor inteligente y una detallada elaboración de los personajes; en una palabra: una excelente dirección. Cómo si ésto fuera poco, la fotografía, la producción y sobre todo, la banda sonora son sencillamente deliciosas. Ésta es una de esas películas en las que todo encaja, en donde al querer analizar su composición es muy difícil definir la línea que separa el esfuerzo del talento, pero en la que se evidencia una enorme dósis de ámbas cosas. Una película que, sin ser imprescindible, es como todas las de los hermanos Coen: inteligente y bella, con una narración en donde paulatinamente se mezclan la realidad y el sueño y en la cual lo plausible puede ser bizarro, pero lo bizarro nunca llega a convertirse en absurdo.

¿Podemos pedir mucho más?

Ficha Técnica:

Producción: Ethan Coen, 1998, USA / UK
Dirección: Joel Coen
Libro: Ethan & Joel Coen
Banda Sonora: Carter Burwell
Elenco: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffmann, John Turturro
Duración: 112 minutos

Dream Theater es una de las bandas más productivas de los últimos veinte años, durante los cuales salieron nueve discos de estudio, cinco álbums en vivo (cuatro de los cuales son triples, lo que nos da una idea de la duración media de sus conciertos: 4 hs.), seis DVDs, nueve CDs editados exclusivamente para los clubs de fans, catorce bootlegs ‘oficiales’ y un centenar de bootlegs ‘inoficiales’. Pero no solamente la cantidad de discos es asombrosa: la calidad de su música sorprende desde la parte técnica hasta la creativa, sin encasillarse dentro de un género determinado: aunque la estética visual y lírica del Teatro de los Sueños recuerde fuertemente al metal, yo creo que una descripción más justa sería decir que Dream Theater hace música progresiva con influencias heavymetálicas, o sea: “Metal Progresivo”.

De los bootlegs oficiales, el último es doble: el primer CD es la grabación en vivo de un concierto del año 2005, en donde DT versionó ‘El lado oscuro de la luna’ desde el primer tema hasta el último, y el segundo una compilación de otros covers de Pink Floyd, surgidos entre 1998 y 2006. Cabría preguntarse por qué una banda con tantos años de trayectoria, precursores y creadores de un estilo y habiendo alcanzado un merecido éxito, cuyos integrantes pueden considerarse parte de un reducido grupo de músicos que dentro de la escena del rock actual, dominan el oficio, la técnica y el virtuosismo como pocos, tiene que dedicar todo un concierto a versionar a otra banda.

Bueno, los motivos son simples: respeto, admiración, agradecimiento y reconocimiento de los propios orígenes. “El lado oscuro de la luna” de DreamTheater es una versión que respeta 1:1 la original de Pink Floyd, que se atiene estríctamente al modelo, copiando meticulósamente tiempos, frases y técnica, recreando la atmósfera original, haciendo uso de hasta los famosos Loops y grabaciones especiales que Waters, Gilmour, Wright y Mason hicieron en el ’73 para The dark side of the moon.

De músicos principiantes podría esperarse que atenerse tan estríctamente a la forma obedece a cierta inseguridad; de Dream Theater me atrevería a afirmar que les debe haber resultado extremadamente dificil no poder darle rienda libre a sus propios impulsos. Con ellos nos encontramos recién en la segunda parte del disco, que siendo una compilación de temas ya existentes no estuvo motivada por ese respeto al que me referí más arriba y que conforman un excelente complemento de la primera parte, porque es ahí donde se permiten ser Dream Theater versionando a Pink Floyd, en lugar de ser, simplemente, sus agradecidos hijos.

En resumen, “El lado oscuro de la luna” de Dreamtheater es un disco altamente recomendable, con una sorprendente calidad de sonido tratándose de un bootleg (realmente no me hubiera dado cuenta con solo escucharlo), un merecido tributo, realizado con la obligada humildad y sin ningún tipo de pretenciosidad, pero también con el profesionalismo necesario.

Un disco que no sirve para conocer a Dreamtheater, pero sí para reconocerlos mejor.

Lista de Tracks

Disc 1

1. Speak To Me/Breathe (3:55)
2. On The Run (2:26)
3. Time (7:02)
4. The Great Gig in the Sky (4:35)
5. Money (6:35)
6. Us And Them (8:02)
7. Any Colour You Like (5:05)
8. Brain Damage (3:49)
9. Eclipse (2:48)

Disc 2

1. Echoes Pt.1 (soundcheck rehearsal-Philadelphia 2/4/04, 12.00)
2. One of these days (live in Rotterdam 18/1/04, 6.24)
3. Sheep (soundcheck rehearsal-Anaheim CA 9/3/06, 9.42)
4. In the flesh? (Live in Berlin 26/2/98, 2.56)
5. Run like hell (Live in Poughkeepsie NY 30/12/98, 1.58)
6. Hey you (Live in Paris 25/6/98, 4.49)
7. Comfortably numb (featuring Queensryche-Live in Spokane WA 30/7/03, 7:22)

Total Time: 89:32

Dream Theater es

- James LaBrie / vocals
- John Myung / bass
- John Petrucci / guitar and vocals
- Mike Portnoy / drums and vocals
- Jordan Rudess / keyboards & lap steel guitar

Músicos invitados:
- Theresa Thomason / vocals
- Norbert Stachel / saxophone
- Derek Sherinian / keyboards (4, 5, & 6 of disc 2)
- Queensryche / special guests (7 of disc 2)